如何开展设计类专业素描教学教育论文_风景园林专业的风景素描教学的教育论文

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1、如何开展设计类专业素描教学教育论文

【摘要】本文通过论述如何开展设计类专业的设计素描教学以及设计素描教学中开创性思维的培养,强调了思维方式在设计素描教学中的的目的与重要意义。

【关键词】设计素描;开创性思维;教学

一、概述

造型能力对于一个学习艺术设计专业的人来说,是一种不可或缺的基本素质,但是一个拥有设计理念、具有开放性思维的头脑,对于我们将来所要从事的设计之路却更为重要。这样的思维,不仅可以让设计者在设计过程中存在无限的可能性,也让设计者的作品呈现出千姿百态的面貌。所以,我们在培养学生高超造型手段的同时,更加要注重他们思维方式的培养与拓展。湖南城建职业技术学院视觉传达设计专业的素描基础教学一直以来就秉承这这样的教学观念,以培养学生开放性思维作为主要目的,并且取得了很好的教学效果。基础美术中的素描,是初学设计者必须经历的一门培养造型能力的课程;设计素描,又是专门针对设计学科的造型训练课程,但设计素描应重在设计。设计:是要创造一种新奇的、以前从未有过的形态。我们在进行设计素描的教学中,要经历写生积累、创造两个阶段。首先是写生积累。我们要依托造型素描(明暗素描、结构素描、速写练习)的教学过程对大量的物象造型进行写生积累,在这个过程中我们不仅要练习造型的基本方法与手段,更要记住这些物象,要掌握要在写生的过程中使他物变成己物,要达到以后无此物时依然能够表达此物。这一过程不仅培养了我们最基本的造型表达能力,更为我们设计类专业更为重要的创造思维能力打下良好的基础。其次是创造的过程。在设计素描练习中,我们要画a是b。b是a的一种全新形态,是a的浴火重生。我们在画画的过程中,眼前的物象对于我们来说只是一个对象,它不具有感情,不具有内涵与深度,但我们不能对它进行简单的重复与模仿,我们在写生的同时要赋予它们情感、内涵与深度。在一幅设计素描中,不仅是对自己造型表达能力的一种体现,更是宣泄自我情感的一个过程,它可以打开我们与外界的交流渠道,是我们展现个性的一个窗口,让每一个看到作品的人,不仅为你的造型表达能力表示赞许,更为你表达的情感加以肯定与否定。我们希望有不同的声音,不管是肯定还是否定,两者都说明我们激起了他人的感受,这使我们的作品具有了感染力,使更多人参与到我们的创造活动中来,让作品更具生命力。我们最害怕没有感觉,因为我们拒绝平庸!

二、设计素描造型基础教学

造型表达能力是进行设计的基础,我们可以通过手头表达,将心中丰富的构思一一展现出来,是实现作品与受众沟通的首要又关键的一步。造型表达能力主要通过基础美术教学来完成,其中造型素描教学环节又是基础中的基础。我们的造型素描包括以线造型的结构素描,以面造型为主的明暗素描和速写三个部分。通过不同形式素描的练习,培养学生基础造型表达能力。结构素描主要解决大的体积关系、基本透视和徒手绘画手感等问题;明暗素描而是解决我们深入塑造物象的能力;大量课内外速写练习则是培养快速表达和积累物象的过程。每一个部分都明确我们教与学的基本方向,给学生树立学习的目标。而设计类专业设计素描最重要的环节还是学生思维方式的培养与构建。学生在学习设计素描的最初阶段肯定没有过多的想法,更加不要谈那种放射状的思维,我们在教学中首先就要给学生多看,通过了解丰富多彩的大千世界以及现今复杂多样的设计领域,使学生对设计有一个全新的认识,在没有动手的情况下就有一个思维上的超前性,这样再从事我们所需要的设计素描教学就相对简单得多了。

三、设计素描创意思维教学

在设计素描中,我们通过幻想的手法,把一个物象原有的造型、质感、明暗通过联想、添加、变形转变为另一个全新物象的造型,形体的演变为我们在造型的延展性和造型的异创性上进行了有趣的训练,打破思维的纵向性,把横向间的物象有机地联系在一起,最大可能的完成造型上的创造性设计与表现。也就是说,画a却要得到一个与众不同的b,对于高职学生这些刚刚走入设计国度的年轻人来说,是一条布满荆棘的道路,况且可能有些还是没有任何专业基础的人,所以困难可想而知。首先,摆在他们面前就是思维的转变。以考学为目的的前期专业教育,习惯了一般造型素描的练习方式方法,让设计素描理念一出现就成为一种挑战。可喜的是,这种理念很快就被他们接受了,虽然有些意外,但这一转变完成得还是很顺利。从一开始的凤尾夹写生,到剪刀、钥匙、鞋子、凳子的写生,静物类型的改变也让他们讶异,他们欣然接受。我想这都是因为年轻吧!十八九岁的他们,充满激情与活力,还有面对环境的适应能力,这都是他们拥有的宝贵财富,也是他们学习中要保持、持续的基本素质。某同学在进行凤尾夹的设计素描作业中,没有对夹子简单的外形、体积、结构作过多的细致的描绘,而是饶有兴致的思考了凤尾夹的形态特征,然后通过老师的要求,切身实地的去贯彻老师开创性思维的教学理念,在全方位的思考与不断的肯定否定的过程中,终于凤尾夹与视力表在设计中碰撞在一起,一张极富趣味性的凤尾夹视力表就呈现在外面的面前。这样的教学成果不仅仅使学生在思考问题上又有了一个质的飞跃,也更加使我们教师看到了希望,是教师教学成功的希望,也是学子成长与成才的希望。结束语对于设计初学者完成的课程作业,虽然不够成熟、不够完美,但它们的前方却已经打开了一扇通向大千世界的门,门外光芒四射,照耀着门内的年轻学子,这是冥冥中的方向感给我们指引,领我们通向一座又一座的艺术山峰。地上本没有路,正是有了我们,才有了路!

2、风景园林专业的风景素描教学的教育论文

摘要:本文以现时代背景下风景素描教学所面临的问题作为切入点,结合本人的风景素描教学经历,试着从风景素描教学所面临问题及对策上论述风景园林专业的风景素描教学,以期发展本专业风景素描教学。

关键词:现时代;风景素描;人才培养;写生

风景素描作为风景园林专业的一门必修课程,对专业人才的培养有着极其重要的作用。然而,在新的时代背景下,受多种因素影响,风景园林专业的风景素描教学面临着许多的问题和挑战。如何解决风景素描教学遇到的困难,发挥风景素描课程的教学作用,挖掘风景园林专业风景素描教学的深层次意义,是本文重点探讨和分析的问题。

一、本专业风景素描课程的重要作用

今天各高校风景园林专业的人才培养中,都开设有素描、色彩、钢笔画等美术基础课程。“上世纪80年代,北林园林学院就开设了园林风景素描教学板块,要求在风景写生上下功夫,并在绘画形式上呈现多样化。”①继北林之后,各高等院校园林专业、风景园林专业等均将风景素描作为本科人才培养计划美术基础课程。风景素描作为美术基础课程之一,它以自然界的花草树木、河流山川、天空建筑等为绘画表现对象,通过一个学期的风景素描学习训练有利于加强学生对自然界事物的丰富形态、环境的空间意识和自然界光影色彩变化的深刻认识,并能很好的提高学生艺术审美能力、绘画表达能力。事实证明,开设该课程,对风景园林专业设计人才的培养发挥了极其重要的作用。

二、现时代背景下风景素描教学所面临的问题

虽然风景素描教学在本专业人才的培养中有着极重要的作用,但在现时代背景下,今天的风景素描教学受多方面因素影响,面临一些新的问题,这对风景素描教学带来了非常不利影响。概括起来,主要表现在下面几个方面。

1.对风景素描课程建设重视不够。首先,风景素描教学课程大环境冷落。“风景素描课在美术院校始终没有受到应有的关注,这无论从哪个方面来说都是很令人费解的,因为,作为绘画三大门类的人物画、风景画、静物画中,唯独风景素描例外于各美术院校的基础教学领域。”②风景素描教学在艺术院校得不到重视,直接影响是风景素描艺术发展缓慢,风景素描教学资源相对缺乏。其次,风景素描属基础性课程,课程建设经费申请困难,美术教师不愿花更多时间和精力去投入研究,而画好风景素描不是一件容易的事,需要教师多投入实践,总结技法经验等。缺少专门而深入的研究,风景素描的艺术水平和教学水平就难以获得提高。再者,风景素描学习的好坏对本专业学生专业技能培养的影响并不是直接性的,加上学习风景素描对于绘画基础较薄弱的学生有一定难度,风景素描教学不容易出效果,因而容易造成学生学风景素描用处不大这么一种错误观念。以上原因,导致风景素描课程建设在风景园林专业人才培育中容易越来越被轻视,这令人担忧。风景素描课程教学对风景园林专业人才培养的功能作用已经经过实践证明,但今天我们因为对风景素描的教学缺乏研究与思考而不重视风景素描课程建设对本专业人才的培养是危险的。

2.教学知识内容与教学方法老套,不能与现时代风景园林专业要求内容紧密结合。今天风景园林专业的风景素描教学,大多沿用以往艺术院校风景素描教学模式,知识内容与教学方法已经不能很好适合时代和专业发展的需要。

3.受现代摄像技术影响,学生轻视写生,乐于摹写照片效果,这导致学生风景写生基本功差,对自然风景的审美认知不够。在现时代背景下,传统的对景写生方式受电子摄像技术影响,学生多以画照片的形式完成风景素描。因为现时代的手机、平板电脑等电子产品照片功能的强大,加之写生因天气变化等原因,环境相对困难,许多学生在风景写生课上以画照片为主而忽略了写生的重要性,因而学生不愿意写生,不能够理解写生对艺术感觉培养的重要性,不能掌握写生的技法和艺术特点。同时,受现时代快捷生活方式的影响,加之本科风景园林专业课程任务较重,学生在绘画心境上容易浮躁,不能够静下心来一笔一画的去表现一幅完整的风景素描图画。实际上,这些情况的出现已经对风景素描的教学带来了很大的影响,长期发展下去势必影响风景园林专业人才培养目标计划。因此,风景素描教学必须适应时代的发展需求,重新认识其在风景园林专业发展中的重要性及其意义,并针对具体情况,对风景素描的教学进行研究探讨,作出对策,以期达到风景素描教学应有的效果和作用。

三、风景素描教学所面临问题的对策

1.重视和加强风景素描课程多方面建设,充分发挥风景素描的艺术魅力。风景园林专业作为一门用艺术的手段处理人与环境之间复杂关系的学科,对于风景园林专业学生艺术感知力的培养,就应该多接触自然,学会欣赏自然风景之美,并从自然风景中发现美和表现美。风景素描是以自然风景为研究和表现对象,通过素描表现形式去取舍、处理自然界中复杂的景物,能够很好的训练学生艺术审美能力和艺术表现能力,从这一点上讲,加强风景素描课程建设和促进风景素描教学对本专业的人才培养显得十分重要。在课程建设中,可以从本专业学生实际水平情况及本专业风景素描教学要求编写有针对性的素描教材、描绘创作大量的风景素描示范作品、开展风景素描艺术展览和不断提高自身风景素描表现水平及教学水平等工作来进行。只有重视风景素描教学,投入到风景素描课程建设,才能激发学生学习兴趣和热情,展现风景素描的教学成果和艺术魅力。

2.改变传统的风景写生教学模式,探索素描写生中与风景园林专业需要更紧密结合的知识内容和教学方法。我国美术教育中的素描教学,存在着教学模式和手法的单一化弊端,素描教学正面临着严峻挑战。单一的素描教学模式和方法,已不能适应美术多样化发展的需要,这就要求我们必须改变以往的单一化素描教学方式。以适应新形势的需要。③而现阶段风景园林专业的风景素描教学,大多是沿用艺术院校风景教学模式,专业特点和时代特点并不明显。如果以单一的美术院校风景素描的学习方法要求去指导本专业学生的风景素描学习,势必造成教学上的困难和学生学习积极性上的缺乏,使学生在学习上难以看到进步或是觉得与专业相关不大而缺乏学习动力和目标。风景园林专业的风景素描教学,需要探索素描写生中与风景园林专业需要更紧密结合的知识内容和教学方法。教学内容上,可以结合风景园林专业科学与艺术相融合的特点,在注重艺术美表达的基础上,从植物学,建筑学和生态环境学等相关学科知识内容上去丰富风景素描教学,发展风景素描教学更广阔的内涵。比如画风景中的植物,可以先从植物分类学的角度去认知它,了解植物名称和植物科属,再从形态特征、造型因素上去描绘它。因此,在室外风景素描写生的过程,又是一个认知植物的过程。表现一个场景,注重训练空间意识,通过目测估计空间距离、建筑高度等,以达到锻炼学生把握空间尺度和地形特点的作用,为风景园林设计带来实践经验。在素描的表现上,多注重空间透视效果的表达和各种植物的概括性表现手法。教学方法上,除了素描写生练习外、还要结合现代电化教学,示范演示等多样教学手段,把学生的主动性和积极性充分调动起来。

3.强调写生的意义和重要作用,避免依赖室内画风景照片的风景素描作业形式。现代科技的发展,特别是摄影技术的发达,这一方面给风景素描写生带来了方便,但另一方面又成为许多学生在风景素描写生中的依赖。学生经常以画照片完成作业形式代替写生的过程,从而失去绘画的激情和感觉,给风景素描教学带来了许多不利影响,这是风景素描教学中所遇到的一大难题。的确,画照片不受天气环境光线的影响,通过相机取景构图可以降低绘画难度。但是,其弊端是显而易见的。首先,画照片失去了身临其境,感受自然美的审美过程。其次,画照片容易千篇一律,画面平稳呆板,缺少绘画激情与画面生动感。照片取景与实地写生取景往往在空间尺度、透视变化,以及景象的形态轮廓等都有很大区别。因而,画照片不利于培养学生的空间感和艺术思维。只有通过写生,才能使作者更真切感受自然,更能锻炼绘画技巧和提高艺术审美能力,写生的画面往往比较生动。坚持写生,多画写生,是学好风景素描的重要途径。强调和重视写生的重要意义和作用,避免室内画照片,这是现时代风景素描教学需要重视的问题。考虑到本专业学生美术基础相对薄弱,在带动学生热爱写生的工作上要多做示范,通过实践分析写生与画照片的利弊关系。当今,关于风景素描的教材与范本并不多见,而少有的书籍也不一定适合本专业学生学习,因此,美术教师必须在风景素描写生实践上下苦功、并结合本专业特点和学生具体水平情况来研究风景素描的表现方法和教学方法。通过实际的风景写生示范作用,推动风景素描教学。

四、结语

在现时代背景下,风景园林专业的风景素描教学所面临的问题还有很多,我们只有根据时代特点和专业发展的要求从各方面加强建设,适时调整教学内容和方法,并积极研究风景素描在专业人才培养中的重要意义,才能不断发展风景素描教学,充分发挥风景素描的教学作用。

注释:

1宫晓斌.北林园林学院美术基础的作用及影响[j].风景园林,2012(4).

②齐鸣.素描风景教学琐谈[j].美苑,1993(z1).

③葛饶民.关于素描教学的思考[a].高等学校艺术教育研究[c],2003.

3、设计素描教学内容与方式论文

摘要:设计素描是设计专业的基础课程。随着社会对设计人才要求的变化,艺术院校制定了新的人才培养目标,以往的素描教学体系已不完全适用。该文从教学内容和教学方式方面提出三点建议,引导学生在思考、观察、表达中改变,培养学生的创意思维,并为其后续设计专业学习打下基础。

关键词:设计素描创意传统素描

在高科技、信息化的时代,人们的审美意识不断发展,社会需要思维敏捷、艺术修养高的设计人才。高校艺术设计专业人才培养计划应变革教学模式和内容,探寻新的培养方案,以满足时代的需求。

一、设计素描基本特点

设计素描能够从事物的观察角度、表现形式、结构理解等方面培养学生的创造力,同时能让学生厘清设计素描与素描的区别和联系。设计素描是表现设计创意的手段,是思维的训练;素描是对象的真实再现,是造型的训练。同样的描绘方法却是两种不同的呈现效果和培养目的。提高学生的思维能力,教师应清晰认识设计素描,才能有针对性地制定教学方案。

1.图形的实用性

设计素描是设计专业发展的产物,为设计服务,能够让设计者表达创意和想象,用形态抒发情绪,以图形为载体传递信息,引发观者的思考。好的创意图形可在招贴中独立使用,宣传信息;也可与设计项目结合,成为产品设计的图稿。总之,设计素描是有功用、有意义的图形描绘。

2.图形的创新性

设计素描引人注目和遐想,画面新奇,充满想象力、创造力,抽象且具有趣味性。设计者通过挖掘具象形的本质特征,进行形的重新构成,图形既保留客观物象的特质,又是物象非真实的存在,是创造的新图形。

3.手法的多样性

设计素描可以是点、线、面元素平面化表现,可以是明暗调子立体塑造,可以是结构交错虚实空间,也可以是多重手法的叠合。多层次、多角度、多时空使画面或丰富或简洁,有的细腻描绘,有的粗犷概括。设计素描的表现手法没有条框的限制,设计者可以随心所欲地表现心中所想。

二、培养目标和教学现状分析

目前,为了适应时代的发展、社会的需要,许多高校开始转型,制定新的培养目标,即应用型人才培养。以往的教学模式已不完全适用,不利于新目标的实现,教学内容、教学模式相对落后,难以很好地衔接后续课程。具体在设计素描课程中,其教学目的是培养学生的思维能力。而部分教师在设计素描教学中往往忽略了该课程的实际教学意义——思维训练。高校设计素描是设计专业的基础课程,与传统素描既有联系也有区别。传统素描强调光影表现和对对象的真实再现,训练学生对物体的观察力和造型的表现力,重视写实技能培养;设计素描是一种手段,分为具象设计素描和抽象设计素描,有形体分析、视角转化、异化表现等方式,目的是培养学生的创造性思维能力。两种不同的培养目标要求教师应采取不同的教学方式。传统素描已经在我国形成一套完整、系统的教学模式,培养出一批批功底深厚的艺术家。设计素描起步较晚,至今未形成一种较为固定、系统的教学模式,各高校艺术设计专业仍在不断探索其教学模式。

三、设计素描教学内容与方式的革新

教学内容和方式的不同直接影响教学效果,在明确教学目标后,实践内容和教学方式至关重要。教师应根据学生基础制订相关的教学计划,从以下三方面入手,革新教学内容与方式。

1.改变静物写生对象,引导学生主动思考

静物写生一般是追求具象写实,重视逼真的效果,设计素描专业的学生如果被动描绘对象,导致其学习的主动性被禁锢,学习兴趣就会降低。教师可在教学中取消静物台的限制,从两个方面选择写生对象。一是选择有生机的对象。如,教师可让学生以所在教室作为写生对象,教室内有随意摆放的桌椅、活动的人物和散光的照射等,学生可根据自己所处的位置任意取景构图,这种对象的不确定性使学生可以充分发挥个人的主观能动性,自由、主动地选择空间和对象,从而使作品富有变化。二是选择生动的对象,如无规则对象等。可以是随意揉搓的不同材质的纸张,或是经过挤压变形的任意物象。它们共同的形态特点是无规律性,具有自然又陌生的特点,能够较好地激发学生的创作欲望。这样的教学方式以学生为主,教师为辅,让学生学会积极、主动地思考,同时也可以提高学生的审美意识。

2.改变写生对象的观察方式,发展设计思维

设计素描是视觉艺术,观察是学生学习设计素描的必备素质。学生养成善于观察的好习惯,培养观察的敏锐性,捕捉创意灵感,才能发展自己的设计思维。教师应引导学生改变单一的宏观观察法,从多角度、多层次、由宏观到微观地进行观察,在观察中发现不同寻常之处。一些学生在写生时习惯于观察对象的表层或结构,往往忽略了其内部组织。世间的物象有各自的细胞、肌理、结构、色彩等,学生在非常态的观察中往往会发现其形态的陌生和有趣。如,微距下的油松,错落的针叶舒展犹如线的构成。苏轼的《题西林壁》中写道“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,说的就是观察角度的不同。因此,用不同的观察方式、角度观察相同的对象,会得到不同的视觉效果和造型设计灵感,在微距下发现细节,在细节中发现美。观察可以带来无限的惊喜、激发创造的灵感,拓展学生的设计思维,教师在写生时应引导学生学习如何观察。

3.明确设计素描是创意的表达

传统素描是为艺术创作服务,重视造型训练,物象为真实呈现。设计素描是为设计服务,重视创意表达,物象只是载体,可以是具象或抽象,通过各种描绘表达情感,展现设计思维。学生在设计构思草图或完整作品时,应借助设计素描思维引导创意萌发,不拘泥于明暗关系与形体准确,跃然于纸上的是思绪、想法、意象、符号形象的视觉思维。

结语

设计素描内容和方式的革新主要是教授学生学习如何思考、如何分析、如何表达并提高其对知识的渴求度,这些都有助于教师培养学生的创意思维,在与后续专业知识学习的对接上具有承上启下的作用。

参考文献:

[1]彭建斌.创意思维与设计素描.江西美术出版社,2009.

[2]刘寅,罗小涛.设计素描.华中科技大学出版社,2016.

[3]曹钧.造型训练中的视觉思维拓展——平面设计专业素描教学探索与实验.装饰,2015(2).

[4]周凯.一花一世界——设计素描教学思考一二.设计,2016(13).

4、室内设计专业素描教学探析论文

摘要:素描是高职室内设计专业的专业基础课程之一。由于室内设计是在立体空间中的设计,所以在室内设计专业中的素描要将基础素描绘画与现代设计相结合,注重培养学生对空间的想象能力和创造能力。本文分析了当前高职室内设计专业素描教学上存在的问题,同时对如何提高学生的自主学习能力以及培养学生的学习兴趣方面进行了研究。

关键词:室内设计素描教学空间

1素描教学在高职室内设计专业上的重要性

对三维空间的认识以及对物体之间联系的洞察是室内设计必需的专业素质。从学习室内设计专业的学生的角度看来,素描教学是提高自身对三维结构理解能力的有效途径。素描教学能够培养学生多个方面的能力,提高学生的综合素质,同时学生能在学习的过程中逐渐学会独立自主的学习与创作。自主学习创作在高职室内设计专业上是一个主要的教学目标。学生在日后的室内设计过程中的身份是设计师。一位优秀的设计师必须具备较强的素描能力。素描能力体现着对室内空间、物体结构的理解程度,好的素描能力更有益于室内设计的创造。此外,学生在学习素描的过程中往往能够激发设计灵感,对三维结构的细节有更深刻的理解,从而找到新的设计元素,更好的完成室内设计。

2素描教学在高职室内设计专业上的问题

素描在艺术设计上的应用十分广泛,目前,艺术设计专业上的分类也在不断的细节化,出现了许许多多新的专业。因此,不同的专业对于素描教学的需求是不同的。这就要求素描教学要更加具有针对性,要适应专业的发展。在当前情况下,许多高职院校室内设计专业素描课程的教学内容未能针对于本专业进行设计,这就使得学生不能在刚开始学习素描的时候扎实基础,也不能在素描的学习过程中很好的掌握对空间的认知、观察与表现能力。从一些调查中可以看到,从事高职室内设计专业素描教学的教师的人数是很少的,受到过专业素描训练的教师人数更是少之又少。教师是教学的实施者,在学生学习的过程起着引导作用,教师资源上的欠缺以及教学模式的传统化延续会直接影响到学生的学习,以至于学生不能准确的了解室内设计专业,更不会理解到素描教学在室内设计专业上的重要性,从而导致学生缺少学习兴趣,降低学习的积极性。因此,教师要提高自身素质,要随着时代的进步不断学习以达到最好的教学效果。在学生方面可以了解到的是来到高职院校中的学生的成绩不会很高,学习能力也比较低,这就代表了学生对于知识的接受程度与速度是相对较弱的。同时,高职院校的学生没有适合的学习方法,不具有实践能力以及创新能力,这对于学生和教师在素描教学上都是一个巨大的挑战。尤其是对于教师来说,教师应在室内设计专业素描教学上采取多样的教学方式,帮助学生理解素描与室内设计之间的关系,激发学生的学习兴趣与学习积极性,从而提高学生在室内设计展专业的素描课程上的学习能力。

3素描教学在高职室内设计专业上的实施方法

室内设计专业里综合了多门学科,打好基础对于学习每一门学科都是重要的,而素描就是这个专业的基础,所以对于素描的学习一定要足够重视。教师可以利用工具帮助学生更好的认识素描这个学科,讲解素描对于室内设计专业的重要性,培养学生对于素描的学习兴趣,增加学生主动学习的积极性。在室内设计专业的素描教学上大体来说有两种教学方式。第一种素描教学方式是通过分析传统素描,将素描与室内设计进行联系,让学生在学习素描的过程中逐渐提高对空间结构的认识,从而将室内设计由特有的形式展现出来。第二种教学方式是将素描理念与现代设计结合起来,在设计中融入感情色彩,从而体现设计中的主观性。根据室内设计专业的特点与性质,素描教学中应以设计为主体,素描绘画进行引导,这样才能使素描教学在室内设计专业中发挥真正的作用,体现出价值。由此可见,第二种教学方式更适合高职室内设计专业的素描教学,这种教学方式中更能表达出个人的感情,更加注重空间与物体联系,有利于培养学生对于空间结构的分析,帮助学生在以后的设计中有更好的塑造。教师是素描教学的落实者,教师的自身专业素养以及教学方法关系着素描教学的效果。首先,教师要加强个人在素描上的专业训练,结合实际情况创新教学方法。教师可以根据学生的情况因材施教,有针对性的安排教学内容,依据学生对于知识的吸收程度调整教学进度,帮助学生找到适合的学习方法,使学生在素描课程上能够得到最佳的学习效果。其次,教师在讲解室内设计专业素描课程相关知识的过程中可以适当开展实践活动。实践活动更容易激发学生的学习兴趣,简化学生的认识。同时,在实践中能够使学生对于空间物体结构的理解更为具体。最后,教师可以布置与室内设计相关的素描作业,让学生从小物体入手进行素描设计,来培养学生独立设计的能力,锻炼学生的观察能力,分析能力以及创造能力。教师还可以举办素描竞赛,让学生在竞赛中共同学习,学习他人的优点,改正自己的缺点。这样学生可以全面的认识自己,明确未来的学习方向,更有利于今后在室内设计专业上的学习。

4结语

素描课程在高职室内设计专业上是必不可少的,素描教学方式上存在的问题也是亟待解决的。学生以后合理的室内设计是立足于素描的学习的。因此,教师在素描教学上还需要进行不断的探索,使教学方式适应专业的特点,从而使学生能在素描学习中有所收获,培养出满足社会需求的专业型人才。

参考文献:

[1]成燕.高职室内设计专业素描教学初探[j].华章,2013,(9):212.

[2]刘艳丽.高职院校室内设计素描专业教学改革研究[j].教育与职业,2014,(9):116-117.

[3]王玮璐.高职院校室内设计专业设计素描课程教学改革研究[j].美术教育研究,2017,(14):106.

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